探讨艺术时代特征与个性表达:中美艺术研讨会在中国国家画院举行

“五月中国”是由新疆克拉玛依市政府与美国艺术家协会共同发起组织的国际艺术交流活动,迄今已连续举办八届。多年来,中国国家画院一直为该活动提供学术支持,充分发挥了引领与导向作用,持续推动着中国当代艺术的国际交流与合作,支持并带动了中国西部文化艺术发展。本次“五月中国”活动由四川省通达美术馆承办,展览将展出中美两国艺术家的最新创作成果。

5月29日,“五月中国——中美艺术研讨会”在中国国家画院举行。中国国家画院部分领导及研究员与来自美国的九所高校及艺术机构的艺术家共二十余人齐聚一堂,结合“一带一路”国际美术工程的创作实践,就艺术的时代特征与个性表达,以及全球化语境下中美艺术的基本特质等主题以对话的形式展开了深入交流。中国美术家协会副主席、中国国家画院原院长杨晓阳首先肯定了当前环境下,中美两国之间开展文化艺术交流活动的重要性。

针对本次研讨会主题,杨晓阳分别从发展脉络和审美追求的角度,总结和归纳了东西方艺术的特质。他将西方艺术的发展脉络概括为原始阶段、科学阶段和个性化表达阶段,并将中国画分为形、神、道、教、无五种境界。提出了中国当代美术转型的五个特征,即题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化,概括地总结出当代水墨创作的发展趋势。

美国罗得岛设计学院系主任大卫·弗雷泽通过对文艺复兴时期艺术作品在形式和内容层面的分析,对杨晓阳有关西方艺术发展阶段问题的思考给予了正面回应,并谈到了道教思想对中美两国绘画创作产生的影响。

谈及东西方艺术差异性这一话题,就需要深入挖掘和探讨造成这一差异的原因。中国国家画院副院长张江舟认为,传统水墨艺术诗、书、画、印相结合的语言结构和以文人审美为诉求的高贵精神品质,形成了中国传统水墨艺术的独特价值体系。

中国国家画院国画院常务副院长梁占岩认为,工具材料和创作手法的区别决定了中国画和油画不同的文化属性。

中国国家画院研究员李晓柱从美学层面以“美在意象”为切入点,指出中国传统美学意象是美的本体,也是艺术的本体。

“自由”是艺术家在探讨艺术创作状态或终极追求时经常提及的词汇。中国新疆哈密太阳集团艺术馆馆长尹忠杰阐述了艺术家所追求的“精神的自由”与禅宗思想的最高境界不谋而合这一观点。

美国艺术家协会主席、新泽西美术学院创始人周勇梳理了中美两国艺术在同一时间节点上的不同形态,强调两国艺术间存在着“写”和“画”的差异。

长久以来,美国一直掌握着当代艺术的话语权,决定着世界艺术的潮流和走向。随着国际间文化艺术领域交流的逐渐深入,中国水墨艺术以其独特的语言魅力,正逐渐被世界所接受和认可。越来越多的美国艺术家开始从水墨中汲取创作灵感,试图借助新的媒介语言和表现形式实现创作层面的突破。

美国国家艺术设计院董事会成员罗伯特·华雷斯介绍了其光影主题和建筑主题作品的创作心得,以及个人对中国古代哲学思想的认识。布朗大学艺术系主任温迪·爱德华兹展示了她于1986年在桂林南部采风期间创作的作品,试图通过作品展现东西方文化间的交流,借助其作品中的色彩对比形成的视觉冲击感表现文化间的碰撞。哥伦比亚大学艺术系教师伊斯特班·卡贝扎·德巴卡也谈道,自己在教学过程中经常针对东西方艺术进行比较研究,并就东西方艺术的差异性与学生进行交流和讨论。

在全球化语境下,不同文化间的交流愈加频繁。在新的艺术形式的冲击和影响下,中国当代水墨艺术不应固步自封、囿于传统,而是要在国际化视角下,以更加开放的姿态为传统的艺术语言注入新的时代精神,形成新的创作风貌。

张江舟在讨论当代水墨艺术的现状问题时指出,一种既具深厚的传统文化基质,又具鲜活的当代文化品质的中国当代水墨新形态已经形成。艺术功能的世俗化转向、艺术语言的个性化追求是当代水墨的主要特质。

中国国家画院雕塑院执行院长王艺认为,虽然两国在民族文化的发展中存在较大差异,但在创作视野、方法和理念等层面呈现出趋同的五对矛盾与共生特质,即全球化与区域化、泛技术化与去技术化、宏大叙事与世俗生活、创新与传承、哲学思考与玩世态度的矛盾与共生。

中国国家画院研究员张立柱则探讨了写意艺术与现代精神这一话题。他指出,时代特征不是画上现代符号与贴上流行语言,而是现代精神,即强烈鲜明的个性表达。

如何超越前人的艺术成就,开创当代绘画语言,不仅仅是中国艺术家所面临的问题。中国国家画院艺术交流部主任尚可认为,“突破”是中美艺术发展所面临的共同问题。他指出,绘画发展的过程实际上就是画家解决问题的过程。

结合个人创作风格的转变,西安理工大学艺术与设计学院副院长王慧讨论了东西方艺术结合的问题以及个人对艺术语言的探索。

近年来,越来越多的艺术家开始将创作的目光聚焦于现实生活,着力探讨政治、宗教、民族、生态等社会问题,更多地观照人们的生存状态以及对当代人精神情感的表达,而这也正是艺术家文化担当的一种具体体现。

结合“一带一路”国际美术工程创作,中国国家画院美术馆馆长何加林在发言中回顾了自己的创作历程。他希望通过《圆明园幻境》这件作品,传递一种和平共生、互携进步的美好愿望。

梁占岩认为:在新的思维方式、生存体验和表现方法这个基础上,找到得以确立和维护的支撑点,是一个画家的本分,也是一生值得坚守的信念。

美国艺术家也从创作角度介绍了个人对于社会和公共问题的反思。新泽西雕塑公园首席雕塑家、图灵大学艺术教授尤里·哈勒西通过对神话和动物等主题的创作,展开有关生存与死亡话题的探讨,体现了艺术家对于社会问题的关注。罗得岛设计学院教授、雕塑艺术家杰瑞·米杰克借助“桌子”这一稳定的意象,隐喻社会和个人的生存状态,借助泼墨的创作手法探讨艺术表现的多种可能。普林斯顿大学视觉艺术系主任马乔里·卡哈特通过展示学生作品,介绍了该校在视觉艺术专业以创新为核心的教学理念。

经过五个小时热烈而深入地讨论,中美艺术家共同探讨和分享了全球化语境下关于艺术创作主题、创作语言等诸多话题。作为本次研讨会的学术主持,《中国美术报》社社长、总编辑王平总结道:在交流中,两国艺术家发现了需要共同思考的艺术命题,比如对于生存环境的思考、对于生命价值的探讨、对于未来世界的探问,以及艺术创作环境、艺术语言等诸多命题的思考。对于混乱世界的批判、对于艺术拯救世界这一和平愿景的向往,展现了艺术家的文化担当和人文情怀,这也正是大家共同遵循的全球化语境下矛盾与共生的内部逻辑。